喜歡的語言跟它們的產地
2025年採集到一些可以反覆回去的安心之地
東京的天氣讓我自動進入冬眠跟年度回顧模式，所以雖然離年末還有一段時間，但是想要慢慢地整理一些今年的收穫。
我一直覺得面對工作（任何能換取社會性報酬的事）的態度需要跟人生觀需要形成一個自洽的體系，這種行為跟思想對齊的清爽感，像是磁吸的耳機在對齊吸上時的清脆手感。為了實現這種清爽感，除了需要隨時面對各種泥沼之外，大多數時間也要面對逆行於群的不安。
這些在路上採集的話在很多時候就會成為反覆回去的安心之地。
天下無敵
武道的修行，是指以天下無敵這個目標為志向的一種生活方式。
那是一個就算窮盡一生努力也永遠無法抵達的，如同無限消失點一般的目標。
修行者遵循先人的足跡，不帶執念，只是日復一日、淡然地持續鍛鍊。在追求這個名為「天下無敵」的、遙不可及的旅程中，
所有修行者之間的差異，不過是「五十步與百步」之別罷了。內田樹（思想家、武道家）
在這篇訪談裡面，內田樹淺淺聊了運動與修行的分別，武道的變質與歷史，以及在五十年的武道修行，年過七十時裝上人工膝關節，抗癌過程中仍然堅持鍛鍊的他，堅定說出「鍛鍊是不會背叛人的」。
（成為伊曼紐爾·列維納斯的弟子之後），我至今寫了三本關於列維納斯老師的書。但是內容不是列維納斯論，而是我讀了老師的書之後「完全看不懂」的地方。這種事情作為研究者是不被允許的。研究者只能寫「知道的事情」。但因為我是弟子，「知道的事情」完全不重要，重要的是「老師的教導中，我不知道的事」。一邊抱著頭一邊好像很開心地說「不懂啊不懂」，既是哲學研究者，也是武道修行的姿態。🔹 我與這句話
從未試著理解過日本武道，與這句話相遇的契機是一本被魚豐的圖吸引而買的哲學雜誌，雖然裡面有我推的哲學家，但其他探討的內容似懂非懂。唯有這一篇，封面是內田樹在他的道館凱風館。照片中的他位於畫面中央，身穿道服正坐，直視鏡頭。唯有這一篇，在走路、發呆、搭車的時候，這句話搭配正坐的畫面會時不時竄進腦裡面。
ちょうどいい
什麼規模的經濟或事業才是有趣的呢？ 說到底，怎樣的生活方式對自己來說才是剛剛好的呢？ 這裡沒有容易理解的刻度標準， 也正因為如此，我們才會被社會或他人的標準所左右吧。
奧田悠史（sees magazine 編集長）
sees magazine 是一間在長野的新創孵化器做的雜誌。創刊號正是以剛剛好為主題，走訪日本各地他們覺得正在以這個關鍵字嘗試有趣商業模式的事業主（我最印象深刻的是因為思考漁業過度嚴苛的工作環境以及事前過度捕撈的問題，因而想出透過受注方式捕魚的美邦丸）
🔹 我與這句話
因為實在沒有對應的語言，要怎麼把ちょうどいいビジネス翻譯成中文真的很苦惱。一開始我是喜歡小而美的，但是又覺得這在中文語境有點堅持小規模， 但ちょうどいい其實追求的是一種平衡感，兩者之間沒有對應到， 所以先取了剛剛好生意（正正好是覺得唸起來很可愛）
明日世界が滅びるとしても、 今日君はリンゴの木を植える
明天即使是世界末日，今天你也要種下蘋果樹
開高健（作家）
原話是來自作家開高健，但被我熟知是因為安宅和人和他所寫的《名為風之谷的希望》。具體而言這句話是被安宅和人的上一本書《新日本》中的扉頁引用。
單純的悲觀主義，不過是逃避。（中略）如果你真的認為未來應該被改變，那麼為什麼不更加正視現實，主動展開具有建設性的行動與倡議呢？總有一天，每個人都會意識到為什麼那時我們沒有採取行動？為什麼選擇視而不見？
🔹 我與這句話
如果有一些當代的日本理論可以留到後世，《風之谷》應該是一個有力的備選吧。這一段時間我都想要花些篇幅好好地深入地介紹這本書，卻沒有那麼多精力將想法凝練成文字。
這本書擁有的全面性、指導性和指南性，可貴的是這不是「一個天才與他的驚世想法」，而是經過上百位各行各業的有志者專家，一起反覆討論修改出來的。
只要開始一奈米的自我懷疑，我就會回到這句話跟這本書。
我們創作的目的無非是創造屬於自己的美麗
我們創作的目的無非是創造屬於我們的美麗，將我們的全部投入每一個項目，無論這個項目受到何種局限。將其視為一種奉獻，一種虔誠。我們按照我們認為的最好，去做到最好——用我們自己的，和別人完全不同的品味。
This is the essence of great art. We make it for no other purpose than creating our version of the beautiful, bringing all of ourself to every project, whatever its parameters and constraints. Consider it an offering, a devotional act. We do the best, as we see the best—with our own taste. No one else’s.
🔹 我與這句話
這本書的推薦來自於我最喜歡的中文創作者兼創業者，也是我決心重新 pick up 創作這件事情的重要契機之一。對我來說創作跟產出是不同的概念，而即便是現在，大部分我在做的事情只是產出而已。
它們微妙的分界並不只在於最後呈現的樣貌，而是我自己與產出物之間的關係：我有沒有辦法為字句一驚一乍，固執地把感覺不夠好的草稿丟進垃圾桶，還是只是想要趕快把字數湊一湊交差了事？我是為了取悅他人還是打動自己？
內容跟消費品一樣，這個世界已經擁有太多了。但即便如此人還是有想要創造的渴望。
深度響應這種渴望，創造自己滿意的作品。
理雖頓悟，事須漸修
🔹 我與這句話
用這句話來總結好像不錯 😆
寫網路上的公開文字，跟拿麥克風在講台上發表沒有什麼區別。像是美食照片再怎麼追求真實也不會把剛擤鼻涕的衛生紙團入鏡，拍完還得要再修圖拉強對比度。這種細心的裁剪既是出自對他人注意力的禮貌，同時也是出自我執。
我也不例外。
語言再怎麼樣也都只是線性的載體，再怎麼取巧排列跟精雕細琢也能只是洞穴上的影子，或是把垃圾都掃到桌底下的Brunch table。也許當代很多問題都源自於把他人的創作當作生活本身去模仿。
理雖頓悟，事須漸修。
不知道聰明的你（什麼課文體）是不是可以從這些話裡面找出一些規律呢？
原本以為會寫很多，但經過反覆挑揀，刪去一些重複的，其實也就是上面這些。我想還有大半沉澱在了記憶的瓶底，等它們哪天飄起來了再分享吧。
今年初還在反覆思考 AI 對寫作者的影響，現在我已經不思考這個問題了。AI 對我來說只能是 throughput 產生器，是獨自練球時的壁，但不是對面的人。
箴言托舉人的力量從不來源於文字本身。
好喜歡這篇的主題！🙌